Author: Nancy Rh

Dans le monde du sport automobile, peu de marques ont marqué les circuits comme Gulf. Avec ses célèbres couleurs bleu clair et orange, la marque est devenue un symbole de performance et d’endurance. Depuis les années 1960, Gulf est associée à certaines des voitures de course les plus célèbres de l’histoire.

Les premières grandes victoires au Mans

L’histoire sportive de Gulf commence réellement à la fin des années 1960. En 1967, la marque devient partenaire de l’équipe John Wyer Automotive Engineering. Les voitures Ford GT40 prennent alors les couleurs bleu et orange qui deviendront la signature visuelle de Gulf.

Très rapidement, les résultats arrivent. Les Ford GT40 remportent deux victoires consécutives aux 24 Heures du Mans en 1968 et 1969. Ces succès sur l’un des circuits les plus prestigieux du monde permettent à Gulf de se faire un nom dans l’univers des courses automobiles.

La légendaire Porsche 917

Au début des années 1970, Gulf poursuit son aventure en compétition avec Porsche. De cette collaboration naît l’une des voitures les plus célèbres de l’histoire : la Porsche 917.

La version 917K remporte les 24 Heures du Mans en 1970 et 1971, confirmant la place de Gulf parmi les grandes marques du sport automobile. Des pilotes comme Jo Siffert et Pedro Rodríguez participent à ces succès et contribuent à la réputation de la marque sur les circuits internationaux.

Quand le cinéma rend Gulf célèbre

La popularité de Gulf dépasse le monde de la course en 1971 avec la sortie du film « Le Mans ». Dans ce long-métrage, l’acteur Steve McQueen incarne un pilote de course au volant d’une Porsche 917 aux couleurs Gulf.

Ce film devient rapidement culte pour les amateurs d’automobile et contribue à rendre la marque encore plus célèbre. L’association entre Steve McQueen et les couleurs Gulf transforme la livrée bleu et orange en véritable symbole de la culture automobile.

Le retour de Gulf dans les compétitions modernes

Après quelques années plus discrètes, Gulf revient dans les grandes compétitions dans les années 1990. En 1994, la marque soutient une McLaren F1 GTR engagée aux 24 Heures du Mans.

Dans les années 2000, Gulf renforce encore sa présence dans les courses d’endurance grâce à un partenariat avec Aston Martin Racing. Les voitures Aston Martin DBR9 et d’autres prototypes portent les couleurs Gulf dans plusieurs championnats internationaux.

Gulf et la Formule 1

Plus récemment, la marque a également fait son retour en Formule 1. En 2020, Gulf signe un partenariat avec l’équipe McLaren. Lors du Grand Prix de Monaco 2021, les monoplaces McLaren ont même roulé avec une décoration spéciale inspirée des couleurs Gulf, ce qui a marqué les fans de sport automobile.

En 2023, la marque a conclu un accord avec Williams Racing, qui affiche désormais le logo Gulf sur ses voitures, les combinaisons des pilotes et les équipements de l’équipe.

Un héritage toujours présent

Aujourd’hui, l’influence de Gulf dépasse largement les circuits. Les couleurs bleu et orange sont devenues un symbole reconnu par les passionnés d’automobile. On retrouve cette identité sur des éditions spéciales de voitures, des vêtements, des objets de collection et des accessoires automobiles.

Des marques comme Porsche, Ford ou McLaren proposent parfois des modèles inspirés de cette célèbre livrée, et de nombreux amateurs personnalisent leurs voitures pour rendre hommage à l’histoire de Gulf.

Plus de cinquante ans après ses premières victoires, Gulf reste une véritable légendaire du sport automobile, associée à certaines des plus grandes légendes de la course.

Dans un marché dominé par de grandes multinationales, une jeune marque française tente de se faire une place. Ragna, anciennement appelée Ragnarök Energy Drink, est une boisson énergisante créée par deux entrepreneurs français : Kevin Ledon et Stan Laurent. Leur objectif est de proposer une alternative française aux grandes marques internationales du secteur.

Une aventure entrepreneuriale française

Les deux jeunes entrepreneurs ont lancé la marque avec l’ambition de développer une boisson énergisante innovante et accessible. Grâce à une stratégie basée sur les réseaux sociaux et une identité forte, la marque s’est rapidement développée.

Aujourd’hui, les boissons Ragna sont disponibles dans plusieurs milliers de points de vente en France, notamment dans certaines grandes enseignes de distribution.

Une boisson énergisante fabriquée en France

Ragna se distingue par son positionnement de marque française, avec une fabrication réalisée en France. Cette production locale permet de valoriser un savoir-faire national et de garantir la qualité du produit.

Le produit principal de la marque est RagnaDrink, vendu en canette de 250 ml. Chaque canette contient environ 80 mg de caféine, soit l’équivalent d’une tasse de café, afin d’apporter un regain d’énergie et d’améliorer la concentration.

La boisson contient également de la taurine et des vitamines du groupe B, des ingrédients souvent utilisés dans les boissons énergisantes.

Un prix accessible

La boisson Ragna est proposée à un prix d’environ 3,60 € le litre. En magasin, une canette de 250 ml est généralement vendue entre 1,50 € et 1,85 €, selon les distributeurs et les formats d’achat.

Ce positionnement permet à la marque de rester compétitive face aux grandes marques internationales présentes sur le marché.

Des saveurs originales

Pour se différencier, la marque propose plusieurs saveurs :

• classique
• myrtille-cassis
• fraise-kiwi
• yuzu et fruit du dragon

Ces recettes offrent des goûts variés tout en conservant les propriétés énergisantes de la boisson.

Une identité inspirée de l’univers viking

L’identité visuelle de la marque s’inspire de la mythologie nordique et de l’univers viking, symbole de puissance et d’endurance. Cette image forte contribue à attirer un public jeune, notamment dans les univers du sport et du gaming.

Une marque en pleine expansion

En quelques années seulement, Ragna s’est imposée comme l’une des nouvelles marques françaises du marché des boissons énergisantes. Avec une identité originale et une production française, Kevin Ledon et Stan Laurent espèrent continuer à développer leur marque et s’imposer face aux grandes entreprises du secteur.

Le 6 avril prochain, TV5MONDE consacrera une soirée spéciale à l’un des visages incontournables de la scène humoristique francophone : Edgar-Yves. Au programme, la diffusion de son spectacle Solide, suivie d’un documentaire inédit retraçant son parcours singulier. Une célébration de l’humour contemporain et d’une voix artistique qui ne laisse personne indifférent.

Avec son style incisif et son élégance naturelle, Edgar-Yves s’est imposé comme une figure à part. Son humour, frontal sans être gratuit, explore les tensions de son époque avec finesse et lucidité. Sur scène, il alterne silences maîtrisés et punchlines percutantes, captant l’attention dès les premières minutes.

Solide, un succès international

Présenté à plus de 200 reprises, Solide a séduit près de 150 000 spectateurs à travers l’Europe, l’Afrique et l’Amérique. Le spectacle puise dans l’histoire personnelle de l’artiste, entre racines béninoises et parcours français, et interroge les thèmes de l’identité, de l’héritage et de la liberté de choix.

Cette diffusion mondiale permettra à un public réparti sur plusieurs continents de découvrir — ou redécouvrir — un spectacle devenu un véritable phénomène générationnel.

Derrière la scène, un parcours hors norme

La soirée se poursuivra avec Le Prix de la Liberté, un documentaire inédit qui propose une plongée intime dans la vie de l’humoriste. Pendant deux ans, les caméras ont suivi Edgar-Yves dans les coulisses de son ascension : des débuts en comedy clubs aux grandes scènes, des doutes silencieux aux salles combles.

Le film dévoile le chemin d’un homme qui a choisi de s’affranchir des attentes familiales pour tracer sa propre voie. Un portrait sensible, parfois brut, qui questionne la notion de réussite et le prix à payer pour rester fidèle à soi-même.

Une avant-première au Grand Rex     

En amont de la diffusion télévisée, une projection exceptionnelle réunira plus de 2 000 spectateurs au Grand Rex, à Paris, le 5 avril. L’occasion pour le public de découvrir le documentaire en présence de l’artiste et de partager un moment unique autour de son parcours.

À travers cette soirée événement, TV5MONDE confirme son engagement en faveur de la nouvelle génération d’humoristes francophones et continue de faire rayonner leurs talents à l’international.

Le rendez-vous est pris : le 6 avril, l’humour d’Edgar-Yves s’invite dans les foyers du monde entier.

Meta veut réinventer notre quotidien :

Mark Zuckerberg ne parle plus seulement de réseaux sociaux. Il parle d’avenir. Lors de la présentation des résultats financiers du dernier trimestre 2025, le patron de Meta a laissé entrevoir bien plus que des chiffres : une vision. Celle d’un monde où l’intelligence artificielle ne serait pas simplement un outil, mais une présence continue, presque intime.Pendant des années, Meta a été associé à Facebook. Puis au métavers. Aujourd’hui, un nouveau cap est franchi : l’intelligence artificielle devient le cœur du projet.

2026, l’année du grand tournant

Pour Mark Zuckerberg, 2026 ne sera pas une année comme les autres. Après avoir passé 2025 à renforcer les bases technologiques de ses systèmes d’IA, Meta s’apprête à lancer une nouvelle génération de modèles. L’ambition est claire : proposer des outils plus puissants, plus précis, et surtout plus utiles au quotidien.

Les précédentes versions n’ont pas toujours tenu leurs promesses. Certaines ont même été critiquées pour leurs limites. Mais cette fois, l’entreprise assure avoir franchi un cap. L’idée n’est plus simplement de suivre la vague de l’IA, mais de la façonner.

Des réseaux sociaux qui vous comprennent (vraiment)

Meta veut aller plus loin que les simples recommandations algorithmiques. Demain, vos réseaux sociaux ne se contenteraient plus de vous montrer ce qui capte votre attention. Ils chercheraient à comprendre ce que vous voulez devenir.

Apprendre une langue ? Lancer un projet ? Améliorer votre forme physique ? L’intelligence artificielle pourrait adapter votre fil d’actualité à vos objectifs personnels. Le contenu ne serait plus seulement divertissant — il deviendrait stratégique, presque accompagnant.

Et ce n’est pas tout. De nouveaux formats, plus immersifs, plus interactifs, pourraient voir le jour grâce aux avancées de l’IA générative. Après le texte, la photo et la vidéo, Meta imagine des expériences numériques plus vivantes, plus dynamiques, presque conversationnelles.

Une IA qui fait aussi vos courses

L’autre terrain de jeu de Meta, c’est le commerce. L’entreprise travaille sur des agents capables d’aider les utilisateurs à trouver exactement ce qu’ils cherchent, sans passer par des dizaines de recherches ou de comparaisons.

Concrètement, l’IA pourrait dialoguer avec vous, comprendre votre besoin précis et vous proposer des produits adaptés, directement intégrés dans vos applications. Une évolution qui pourrait transformer la publicité traditionnelle en véritable service personnalisé.

La “superintelligence personnelle”

Mais au fond, ce que défend Zuckerberg, c’est une idée plus large : une intelligence artificielle profondément personnelle.Pas une IA froide et distante. Pas seulement un outil ultra-performant. Mais un système capable de comprendre votre histoire, vos centres d’intérêt, vos relations, vos ambitions. Une technologie qui s’adapte à vous, et non l’inverse.Il parle même de “superintelligence personnelle” : une IA qui ne se contente pas d’être puissante, mais qui aide chacun à progresser, à décider, à évoluer.

Et si le smartphone n’était plus l’objet central ?

Pour porter cette vision, Meta mise sur un objet bien précis : les lunettes connectées. Selon Zuckerberg, elles pourraient devenir le prochain grand support informatique, bien plus naturel que le smartphone.L’argument est simple : des milliards de personnes portent déjà des lunettes. Ajouter de l’intelligence artificielle à cet accessoire pourrait transformer notre manière d’interagir avec le monde, sans avoir constamment les yeux rivés sur un écran.L’idée peut sembler ambitieuse. Mais c’est précisément ce que recherche Meta : anticiper la prochaine révolution technologique.

Un pari coûteux… mais assumé

Cette transformation a un prix. Les investissements dans les technologies immersives et les dispositifs connectés continuent de peser lourd dans les comptes de l’entreprise. Pourtant, Meta persiste. Le métavers semble passer au second plan. Désormais, la priorité est claire : l’intelligence artificielle et les objets connectés capables de l’intégrer dans notre quotidien.

Meta ne cherche plus seulement à connecter les gens entre eux. L’entreprise veut connecter chacun à une version augmentée de lui-même.
Reste à savoir si cette promesse séduira les utilisateurs… ou si elle alimentera encore davantage les débats sur la place de l’IA dans nos vies.

À l’approche de l’UFC 321, la tension monte chez les poids lourds. Le 25 octobre à Abu Dhabi, Tom Aspinall défendra pour la première fois sa ceinture. Face à lui, Ciryl Gane, déterminé à ne pas laisser passer une troisième opportunité mondiale. Et dans son coin, un homme affiche une confiance assumée : Fernand Lopez. Le coach du Français l’assure, quelque chose a changé.

Un Gane transformé

Ces dernières années, Ciryl Gane a souvent été pointé du doigt pour un manque supposé de concentration. Trop médiatique, trop présent ailleurs que dans la cage selon certains observateurs. Des critiques qui ont suivi ses précédentes tentatives pour le titre. Mais à en croire son entraîneur, cette version appartient au passé.

« Le MMA est un sport qui remet vite les idées en place », glisse Fernand Lopez. « On apprend de chaque expérience. Aujourd’hui, toute l’équipe est focalisée uniquement sur la performance. Il n’y a plus de dispersion. »

Le message est clair : le Ciryl Gane qui se prépare pour Abu Dhabi ne ressemble plus à celui de 2022.

Aspinall, trop confiant ?                      

Champion après le retrait de Jon Jones, Tom Aspinall s’apprête à vivre sa première défense officielle. Talentueux, explosif, redouté pour sa vitesse malgré son gabarit, le Britannique part favori chez de nombreux bookmakers.

Mais Lopez voit les choses autrement

Selon lui, l’exposition médiatique et l’euphorie qui entourent le champion pourraient jouer un rôle inattendu. « Il y a des dynamiques qu’on comprend avec l’expérience », explique-t-il. « Parfois, on pense tout maîtriser… jusqu’au moment où la réalité de la cage vous rattrape. »

Sans entrer dans les détails, le coach laisse entendre que son équipe a identifié des éléments que le camp adverse n’aurait pas anticipés.

Une troisième chance, pas une de trop

Pour Ciryl Gane, l’enjeu est immense. Après deux tentatives infructueuses pour décrocher l’or, cette nouvelle opportunité pourrait être décisive. Le Français sait que le temps et la concurrence ne laissent que peu de place à l’erreur dans la division reine.

« Toute notre énergie est tournée vers un seul objectif : gagner », insiste Lopez. « Pas briller, pas parler. Gagner. »

Le rendez-vous est pris. Le 25 octobre, à Abu Dhabi, la cage donnera son verdict. Et si cette fois était la bonne pour écrire une nouvelle page de l’histoire du MMA français ?

À l’occasion de la Journée de la Terre, France Télévisions met l’écologie à l’honneur… avec humour

Chaque 22 avril, la planète est au centre des attentions. Célébrée aux quatre coins du monde, la Journée mondiale de la Terre est devenue un rendez-vous incontournable pour rappeler une évidence : nous dépendons tous d’un même écosystème fragile. Face à l’urgence climatique et à l’érosion de la biodiversité, la sensibilisation n’est plus une option, mais une nécessité.

Engagé de longue date sur les questions environnementales, France Télévisions profite de cette date symbolique pour renforcer sa mobilisation. Reportages, documentaires, contenus pédagogiques sur france.tv et Lumni : le groupe audiovisuel déploie une programmation spéciale destinée à informer, alerter et toucher toutes les générations.

Mais cette année, la sensibilisation prend aussi une forme inattendue : celle du rire.

Certe Mathurin, l’humour face à l’urgence climatique

Après plusieurs spectacles à succès, Certe Mathurin revient sur le devant de la scène avec La Fièvre, un nouveau seul-en-scène centré sur les enjeux écologiques. Fidèle à son style, l’humoriste choisit de traiter un sujet brûlant avec autodérision et finesse.

Plutôt que de donner des leçons, il préfère explorer nos contradictions collectives — et les siennes — face à la crise climatique. Entre bonnes intentions, petits renoncements et grands paradoxes, il dresse un portrait lucide et drôle de notre époque.

Né en région parisienne en 1986, Certe Mathurin a fait ses premiers pas artistiques dans le slam avant de se tourner vers le stand-up. Depuis 2014, il enchaîne les spectacles et construit un univers mêlant introspection, observation sociale et humour engagé. De Story Teller à Amour(s), en passant par Une histoire d’argent et Tout s’explique, il a su transformer ses expériences personnelles en matière vivante pour la scène.

Avec La Fièvre, il ajoute une nouvelle dimension à son parcours : parler d’écologie sans dramatiser, mais sans minimiser non plus. Un équilibre délicat, qui résonne particulièrement dans le contexte actuel.

Informer, transmettre… et faire réfléchir

En intégrant ce spectacle à sa programmation spéciale, France Télévisions rappelle que la prise de conscience passe aussi par la culture et l’émotion. Comprendre les enjeux environnementaux ne signifie pas seulement accumuler des données : c’est aussi interroger nos habitudes, nos choix et notre rapport au monde.

À travers l’information, la pédagogie et désormais l’humour, le message est clair : protéger la Terre est une responsabilité collective, et chacun peut, à son échelle, participer au changement.

Humoriste franco-béninois à la parole affûtée, Edgar Yves trace sa route loin des sentiers balisés. Avant de viser les grandes scènes américaines, il s’apprête à enflammer l’Olympia de Montréal le 10 avril prochain. À l’approche de cette date, il nous a accordé un entretien à son image : franc, drôle, intense et profondément lucide. Avec lui, le rire n’est jamais gratuit. Il pique, il questionne, il bouscule. Rencontre avec un artiste qui refuse de plaire à tout prix et revendique la liberté d’être pleinement lui-même.

Un humour qui refuse la tiédeur

Quand on lui demande de qualifier son style, Edgar Yves ne cherche pas à arrondir les angles. Son humour est frontal. Parfois mordant. Souvent inattendu. Il observe le monde et en extrait les contradictions, sans prétendre distribuer des vérités toutes faites. Sur scène, il ne donne pas de mode d’emploi pour bien vivre. Il interroge. Il provoque des réflexions là où on ne les attend pas.

Son objectif ? Ne jamais devenir prévisible. “Si les gens savent déjà ce que tu vas dire, tu as perdu,” confie-t-il en substance. Pour lui, surprendre est une nécessité artistique.

La liberté plutôt que l’approbation

Edgar Yves revendique une indépendance totale. Dans une époque où chacun semble surveiller ses mots pour ne froisser personne, il assume de ne pas chercher l’unanimité.

Selon lui, vouloir plaire à tout le monde est le meilleur moyen de produire un humour fade. Il préfère le risque au consensus. Quitte à déranger. Quitte à ne pas être compris par tous.

Il estime qu’un humoriste n’a pas vocation à être “validé”, mais à être sincère. Le rire, dit-il, peut parfois naître d’une phrase qui met mal à l’aise — non pas pour blesser, mais parce qu’elle touche une vérité que l’on évite d’ordinaire.

Montréal, une histoire qui commence bien

Edgar Yves connaît déjà le public canadien. Il y a joué dans une salle intimiste l’an dernier et garde un souvenir enthousiaste de cette première rencontre.

Il décrit un public chaleureux, détendu, prêt à embarquer dans son univers sans méfiance excessive. Rien à voir, selon lui, avec certaines salles plus tendues où le spectateur semble attendre l’erreur.

Cette fois, le défi est tout autre : l’Olympia de Montréal. Une salle mythique, une autre dimension. Il espère inscrire cette date dans la durée et bâtir un lien solide avec le public québécois.

D’un destin tout tracé au choix du micro

Rien ne prédestinait officiellement Edgar Yves au stand-up. Issu d’une famille de juristes, avec un père diplomate, il était attendu dans une trajectoire plus classique. Mais il a choisi la scène.

Grandir entre plusieurs capitales — Washington, Londres, Rome — lui a offert une ouverture rare. Cette enfance internationale nourrit aujourd’hui son regard sur les sociétés, leurs codes et leurs absurdités. Il jongle avec les cultures comme avec les idées, ce qui donne à son humour une portée plus large que l’anecdote personnelle.

Dix ans pour que “ça devienne cool”

Il le dit sans détour : le succès n’a rien d’instantané. Dix années à écumer les scènes, les bars, les petites salles. Des années à tester, rater, recommencer. Le stand-up est une école sans diplôme où l’on apprend face au public, parfois dans l’indifférence, souvent dans le doute.

Aujourd’hui, les choses ont changé. Mais il n’oublie pas ces années de formation intense, presque initiatique. C’est là qu’il a forgé son identité artistique.

Faire rire pour mieux questionner

Son nouveau spectacle ne se contente pas d’enchaîner les punchlines. Il explore des sujets plus vastes : la quête du bonheur, la pression sociale, la fidélité, la réussite.

Il s’amuse à poser les questions que beaucoup pensent tout bas sans oser les formuler. Pourquoi suit-on certains modèles sans jamais les interroger ? À quoi ressemble vraiment une vie réussie ?

Sous l’apparente provocation, il y a une réflexion sur nos contradictions collectives. Edgar Yves utilise le rire comme un cheval de Troie : on entre pour s’amuser, on ressort avec une pensée en plus.

L’humoriste, témoin de son époque

Pour lui, l’engagement est inhérent au métier. Faire de l’humour, c’est observer son époque et en révéler les tensions. Il admire les artistes qui ont su dépasser l’anecdote personnelle pour parler du monde : ceux qui osent aborder les sujets sociaux et politiques sans perdre leur efficacité comique.

Selon lui, le rire a toujours été une arme douce mais puissante — un moyen de pointer les excès des puissants et de dire ce que d’autres n’osent pas.

L’international en ligne de mire

Montréal n’est qu’une étape. Edgar Yves regarde déjà vers les États-Unis. Il rêve de performer en anglais, mais au moment où il se sentira pleinement accompli dans l’espace francophone.

Il ne vise pas la célébrité pour la célébrité. Ce qu’il recherche, c’est l’excellence. Être solide. Être reconnu pour la qualité de son travail. L’ambition est claire : ne pas simplement participer, mais marquer.

Des discussions sont déjà en cours pour des dates américaines. Le projet prend forme.

Pourquoi aller le voir ?

Si vous lui demandez de résumer son spectacle en quelques mots, la promesse est simple : rire franchement, se détendre, peut-être réfléchir un peu — mais sans pression.

Edgar Yves ne cherche pas à moraliser son public. Il cherche à créer un moment fort. Un espace où l’on peut rire de tout, à condition d’oser penser.

Le 10 avril 2025, il investira la scène de l’Olympia de Montréal à 20h.

Un rendez-vous pour celles et ceux qui aiment un humour vivant, libre, et résolument sans filtre.

Dans un monde où la réussite est souvent mesurée par la richesse ou le statut social, Ibrahim Sylla, fondateur du mouvement Charbonariat, propose une vision radicalement différente du leadership. Pour lui, être un “boss” en 2025 ne se résume plus à accumuler de l’argent ou à afficher des signes extérieurs de réussite. Il s’agit avant tout d’impact, de responsabilité et de capacité à inspirer les autres.

Selon Ibrahim Sylla, la nouvelle génération d’entrepreneurs et de leaders est confrontée à des défis bien différents de ceux d’il y a vingt ans. Les crises économiques, l’évolution rapide des technologies et les attentes sociales ont profondément transformé la manière de diriger. Dans ce contexte, l’argent ne constitue plus l’indicateur principal de la réussite.

« Aujourd’hui, être un boss, c’est d’abord être capable de créer de la valeur autour de soi », explique-t-il souvent dans ses prises de parole. Cette valeur peut être économique, mais elle est aussi sociale, humaine et intellectuelle. Un véritable leader est celui qui fait grandir son équipe, qui partage ses connaissances et qui contribue au développement de sa communauté.

Pour Ibrahim Sylla, la notion de charbonariat repose justement sur l’idée de travail acharné, de discipline et de persévérance. Le terme évoque la capacité à « charbonner », c’est-à-dire à fournir des efforts constants pour atteindre ses objectifs. Mais ce travail ne vise pas uniquement l’enrichissement personnel : il doit également servir un projet plus large.

Dans cette vision, le boss moderne est avant tout un bâtisseur. Il investit dans les compétences, encourage l’innovation et met en place des environnements où chacun peut s’exprimer et progresser. L’autorité traditionnelle laisse ainsi place à un leadership plus collaboratif, basé sur la confiance et la transmission.

La crédibilité d’un leader se mesure également à sa capacité à rester authentique. Dans un univers dominé par les réseaux sociaux et l’image, Ibrahim Sylla insiste sur l’importance de la cohérence entre les paroles et les actions. « Les gens suivent ceux qui incarnent réellement ce qu’ils défendent », affirme-t-il.

Cette approche résonne particulièrement auprès des jeunes entrepreneurs africains et francophones, nombreux à chercher un modèle de réussite qui ne soit pas uniquement financier. Pour eux, l’entrepreneuriat devient un moyen de transformer leur environnement, de créer des opportunités et de participer au développement local.

En définitive, la réflexion d’Ibrahim Sylla souligne une évolution profonde : en 2025, le pouvoir d’un “boss” ne se mesure plus seulement à la taille de son compte bancaire, mais à l’empreinte qu’il laisse dans la société. Leadership, vision et capacité à mobiliser les autres deviennent les véritables marqueurs de la réussite.

Si l’argent reste un outil important dans le monde des affaires, il n’est plus la finalité. Comme le rappelle Ibrahim Sylla, le véritable boss est celui qui construit quelque chose qui dépasse sa propre personne.

Depuis sa création en 2018, Skoleom poursuit une ambition claire : simplifier et unifier l’expérience e-commerce pour les marques en réunissant contenu et transaction au sein d’un même environnement. Aujourd’hui, avec le lancement de Monetizer Studio, la startup franchit une nouvelle étape et confirme sa volonté de transformer durablement le commerce en ligne.

L’idée fondatrice est simple mais puissante : permettre aux consommateurs d’acheter directement depuis une vidéo, sans quitter le contenu qu’ils regardent. Plus besoin de redirection vers un site externe ni de multiplication des onglets. L’achat devient instantané, intégré et naturel. Pour les marques, cela signifie moins de perte d’attention et davantage de conversions. Pour les créateurs, une monétisation plus fluide et directe de leurs contenus.

« Nous avons créé Skoleom avec la conviction que le contenu ne devait plus être séparé de l’acte d’achat », explique Kevin Racois, cofondateur et CEO en charge du développement international. « Monetizer Studio incarne cette vision : transformer chaque vidéo en véritable point de vente, sans casser l’expérience utilisateur. »

Une infrastructure pensée pour la performance mondiale

Derrière cette expérience utilisateur simplifiée se cache un défi technologique majeur. Gérer des millions de vidéos, connecter des centaines de millions de références produits et absorber des pics de trafic internationaux exige une infrastructure robuste et évolutive.

Après plusieurs expérimentations sur différents environnements cloud, Skoleom a fait le choix stratégique d’Oracle Cloud Infrastructure (OCI). L’objectif : garantir une plateforme capable de monter en charge rapidement tout en assurant des standards élevés en matière de sécurité et de fiabilité.

La rapidité de déploiement, la simplicité d’administration et la capacité à accompagner la croissance internationale ont pesé dans la balance. En quelques mois seulement, la migration a été réalisée, permettant aux équipes techniques de se concentrer sur l’innovation plutôt que sur la gestion d’infrastructure.

« Nous avions besoin d’un cloud capable de suivre nos ambitions internationales et d’offrir des garanties solides à nos partenaires », souligne Kevin Racois. « OCI nous apporte cette flexibilité et cette sérénité. »

IA et data au cœur du modèle

Au-delà de l’hébergement, Skoleom s’appuie sur MySQL HeatWave pour optimiser le traitement des données. Cette technologie permet d’unifier transactions, analyses en temps réel et fonctionnalités de machine learning au sein d’un même environnement.

Concrètement, cela se traduit par des recommandations produits plus pertinentes, une meilleure gestion des flux de visiteurs et une capacité à ajuster dynamiquement les performances selon la demande. L’intelligence artificielle n’est pas un simple argument marketing : elle est intégrée au fonctionnement même de la plateforme.

« Notre modèle repose sur la performance et la confiance », précise Arnaud Gokou, CEO en charge des opérations, des stratégies internationales et du marketing. « Nous devons garantir à la fois rapidité, sécurité des données et stabilité, notamment pour les grandes marques qui travaillent avec nous. »

Sécurité et expansion internationale

Dans un contexte où la protection des données est devenue un critère décisif pour les grandes marques, Skoleom accorde une importance particulière aux mécanismes de chiffrement, à la redondance des serveurs et à la conformité réglementaire. La présence de datacenters sur plusieurs continents constitue également un levier stratégique pour accélérer le développement à l’international.

« La dimension internationale est centrale dans notre stratégie », ajoute Arnaud Gokou. « Nous voulons pouvoir accueillir des millions d’utilisateurs dès le lancement et monter en puissance très rapidement. L’infrastructure doit être capable de suivre ce rythme. »

L’ambition est assumée : atteindre rapidement des millions d’utilisateurs, puis viser des volumes à l’échelle mondiale. Pour une startup dont le modèle repose sur la performance des vidéos hébergées et les commissions générées, la fiabilité technique n’est pas une option — c’est une condition de survie.

Une vision tournée vers l’avenir

Skoleom ne compte pas s’arrêter là. L’entreprise explore déjà de nouveaux terrains, notamment les téléviseurs connectés et les expériences immersives en réalité virtuelle, afin d’intégrer l’achat au plus près des usages numériques émergents.

En rejoignant l’Oracle PartnerNetwork, la startup bénéficie également d’un accompagnement stratégique et technique adapté à son rythme de croissance. Un soutien qui lui permet d’aligner ses choix technologiques avec ses objectifs commerciaux.